独家 | 欢迎光临吴青峰的自说自话王国
吴青峰作为“新人”出道，已经一年零4个月了。
2017年1月1日苏打绿休团至今，他的行踪在微博上有一条清晰的时间轴线。
2017年窝在家里读完了一百多本书。2017年底满世界追星看演唱会。2018年4月，因春浪音乐节邀请，他想着可以试试，于是开始“复出”。
那天，他写了一段很长很长的微博，像是给往后的故事立下一个郑重的宣告。他想到了没法再躲在团员后面，也想到了要挑战以前没做过的，但他没想到后来会发生这么多。
没想到的“后来”里，吴青峰发了新曲《Everybody Woohoo》，当了《明日之子》里的导师，参加了《歌手》并担任了串讲人，又去了《乐队的夏天》，9月6日还即将发行他的首张专辑《太空人》，几乎是不停顿地“营业”。
吴青峰，歌手、词曲创作人、金曲奖满贯得主。个人专辑《太空人》即将于9月6日正式发行。
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吴青峰常在微博上写长长的小作文，将真心一一袒露。于他而言，这些表达是自然而然地迸发，是“真的有话想说”。
同步发生的，也有各式各样的外界评价。被赞美，也被质疑。“你变了”“变流行了”“再也不是当年的那个吴青峰了”“怎么会去偶像类节目当导师呢”。
他常在微博上因这些误解和粉丝辩论，但自称“微中年男子”的他也在慢慢学会拥抱误解：“误解，这是一个必备条件。虽然有时候令人火大，但搜集这些误解的时候，会刺激自己对自己的理解。”
他把从小到大受到的“误解”、妥帖藏在内心里的“辛苦”、本身就没法被说出来的“寂寞”，都写进了最新专辑《太空人》里。“我还是那个，把全部心摊开的人，会有人趁机践踏，却也会有人亲吻拥抱。这个时候，我歌颂。”
与吴青峰深入交流时，我们看到了：紧张的他、松弛的他、兴奋的他、疲惫的他、眼神闪光的他、表达欲茂盛的他、沉默不语的他……为了最大程度地避免“误解”，我们的文章采用了自述形式，欢迎光临吴青峰的自说自话王国。
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城市画报拍摄吴青峰视频花絮
01:27
01
2017.01-2017.11
关键字 宅家
第一年就是闲置。其实没有发生什么特别的事情。在家看书的时候很安心，我也不离开家。我可以独处，最好多独处。但要有充足准备才可以十天都不出门。(笑) 冰箱里要有食粮。家里有好多书，买了也还没看完。
小时候我很喜欢“字”这个东西。现在比较多看的书还是文学类。其实我是中国文学系，但是我的文学成绩并没有很好。我最好的三科是文字、声韵、训诂，就是大家最痛苦的那三科，可我不知道为啥……我就好喜欢那三样。
因为我喜欢字，所以我写作方式也比较奇怪，我并不觉得我在写作。我比较像是拿文字当颜料，再把心中的画面一个一个洞地塞进去，所以它看起来可能很堆砌，或者是看起来很填补。
吴青峰《太空》歌词。图片源于吴青峰Instagram
发表了一些作品之后，开始有人给我一些过美的评价。那一阵我非常痛苦，觉得面对这样的评价非常心虚。所以，我回头就很认真地大量阅读。我也没有灵感要去阅读什么，只能把小时候家里藏书、大学课本再拿起来翻一下。
大二的一次文选课，一人抽一篇古文做报告。古文顶多就是几百个字。我就是运气这么不好，抽到嵇康的《声无哀乐论》，有6000多字。6000多字的文言文，像鬼打墙一样旋回的、迷宫式的辩论文章。在我休团期间我甚至连那篇文章也拿回来读。而且我因此就非常非常喜欢嵇康跟庄子。我觉得这也有影响到我后来的写作方式吧。
02
2017.11-2017.12
关键字：追星
踏出家门的吴青峰开始了追星之旅，连续看了5场他最喜爱的欧美女歌手Tori Amos巡回表演。
其实一直以来我不喜欢人家（粉丝）在饭店等，或者接机。因为我刚出道唱歌时，喜欢我的大部分都是学生，我就觉得他们常常在我面前出现的时间根本就应该是上课。如果他现在是一个学生，要先把这个身份做好。所以我才不喜欢大家把时间虚度在这件事情上。
但，2017年底，追星对我来说，有了新的体验。我跟着别人去了Tori Amos后台 ，这对我来讲是一件很圆满的事情，后来我想如果我的粉丝像我见到Tori Amos这么激动，倒也未尝不可，但我还是希望大家有判断地去选择这件事情，而不是说每一次都要做到。就像每发一张专辑就要签名，然后大家就每一张都得签到，对我来讲，这样就已经丧失它的那个意义。
想对00后歌迷说什么？我没有想跟他们说什么。如果我对他没有足够了解，我真的不知道要说什么。譬如说有人会说，你可以给我写一句话吗，我说，我不了解你，我不知道要写什么的。我不是一个很会讲场面话的人，这样凭空，真的是蛮难想象的。
你说我是否觉得自己在微博上积极表达是一件比较勇敢的事情，其实我微博蛮多小作文是有东西我才会讲。我觉得是一个本能的反应，我完全不觉得我有积极在做“微博上表达”这件事情，我也完全不觉得做这件事情很勇敢。我觉得好像不是去写出来，因为我是真的有想说的话……
譬如最近常写就是《太空》的 MV。在拍MV的过程中，跟导演、团队的相处，我觉得他们的制作过程很有趣，一个东西的制作过程这么反复和辛苦，好像多跟大家分享一点也不错。所以是有想说的话才写的。
我觉得很多人是不愿意去面对自己一些比较深层的感受。所以我觉得“表达”这件事情不是最勇敢的，要去面对这件事情才是最勇敢的。
图片源于吴青峰Instagram。
像《太空》，我其实面对它十几年了。写下来时要面对一次，中间录了两次demo，又面对了两次。期间demo还被放上网，后来又被截取下来，又面对了好几次。所以面对这首歌的感情是十几年的事情了。你说，一件事情面对十几年算勇敢吗？我不太确定。
我会用微信，但是我很少发朋友圈。我今年才第一次发朋友圈，但通常隔几天我就全部删掉。有时候发的也和微博差不多，没有特别私人的信息。
“自己像是碎了一地，谁都有过这样的时刻吧。”
现在在微博上会表达更多一些，是因为我最近一直在做的事情都很适合跟大家分享，我没有出来唱歌的那一年，我没有任何公开活动，我可能在私人脸书上表达更多一点。所以这些其实好像都不是选择的结果，而是我当时的生活状态。
03
2018.04-2018.06
关键字 “新人”
追星之旅吴青峰受到触动，加上春浪音乐节的邀请契机，吴青峰决定以“新人出道”。2018年4月13日，吴青峰写了条很长的微博，宣布“开始接受工作上的一些邀约了”。
我受到比较大的刺激，还是追星之旅最后一站。家凯在美国那租了房子，我跟他们一家人住了一阵子，看到他上课的样子，我觉得自己应该也要突破一点吧。
春浪音乐节多年来一直都有去演出，那时候主办单位来询问我要不要出来唱歌。我觉得好像也没有什么不行。然后就自然而然到现在了，后来发生的这些，我之前都没想过。
我那时候觉得，如果去参加一个音乐节，完全没有新东西，好像也有点……因为我个人作品也没有那么多，应该说几乎没有个人作品，有的就是写给别人的歌，我觉得不如就出一个单曲，所以那时候才会有《Everybody Woohoo》。
《明日之子》一开始我真的蛮崩溃。第一集参加完回到休息室很后悔。对于才华或者是想法这件事情，必须要有一个规则去比较这件事情，我觉得我在毁灭他们的梦想。但后来发现大家心理质素比我好，还会反过来安慰我。我就觉得“好啦，其实他们心理蛮健康的，是我多虑了”。
他们的适应力都比我还好，他们来时就做好了“噢，这就是一个节目”的心理准备。所以他们对于必须有的抉择，或者是任何看起来像挫折的东西，其实他们并不认定那就是一个挫折。他们有时候只觉得那就是一个机制下的结果，我觉得他们的想法都还蛮成熟的，所以反而比较像是他们带着我往前走的感觉。
《明日之子》上哭得多，其实我私底下应该算“比较爱哭”的人吧。如果以这个标准，我是蛮容易被触动。这就是我指的感性指数很高的部分。
哭过之后，也不会有你说那种“啊，我怎么能这样”的那种懊恼情绪。也还好。我没有这样想，应该我理性指数也蛮高的，我就觉得那就是一个情绪的表达。
我觉得自己绝大部分的情况下理性感性一半一半吧，大部分人可能会觉得理性跟感性加起来要百分之百比例，但我觉得不是，它不是绝对的，不是说理性大感性就小，或是感性大理性就小，我觉得是分开的两件事情。我理性感性指数都蛮高。我是一个极度感性的人，但我也极度理性。这两件事情对我来讲是不违背的。
参加《歌手》，还是因为被节目的“创作季”初衷所打动。我其实就是去表达我的音乐。我跟《明日之子》那些孩子们都还有联络，我一直有联想到他们在所谓的比赛机制下的那个状态。但我好像没有准备好“去比赛”的心态诶，如果是技术性东西，我不是一个足以去比赛的的选手。
但是，它的主题是“歌手”嘛，身为歌手我觉得有很多衡量的观点，如果我去，可以用比较多的角度去探讨“怎么样当好一个歌手”这件事情。不是去单比赛的话，我会比较容易表达我的观点，其实我是用做专辑的心态做作品的心态去参加这个节目。
参加这个节目时，除了唱歌，还要当主持人串讲。因为主办单位，(笑) 就那个节目跟我说，“难道你要叫刘欢老师或齐豫老师主持吗?” 我就抱着一个尊敬长辈的心情，我就答应了。哈哈哈……好啦，这样比起来真的是，我(作为)晚辈应该做的事情。(笑)
04
2019.05-2019.06
关键字：“怪物”
《作为怪物》不是我选择的主题。是春春（李宇春）给我的歌词。她说：“你看着，你看你用不用得上这个歌词? ”
我觉得“怪物”在这首歌里是比较中性的。对我来说，“怪物”是独特，“独特”是一件很重要的事情。有些人会先因为独特去否定别人，我比较希望大家可以用美的观点去看很多跟自己不一样的事情，世界上太多排斥都是因为只是跟自己想要的不一样。
这首歌里面的“怪物”，或许它也不是一开始就意识到自己会被人家视为怪物，也是从各个别人反射出的观点，它才意识到原来有很多观点是把它视为怪物的。我觉得这个歌词有反射出——他其实渴望有人去理解“它并不觉得自己是个怪物”的这个观点。
我自己在跟世界相处的过程中也是这样吧，就是渐渐觉得说“噢，原来我有很多事情对别人来说是有点奇特的吗?” 或者是我有很多的……对我来说它就是一个本能式的反应，或者是我天生就是这个样子，或是妈妈给我的声音就是听起来不太一样，但这件事情也是要经过别人反应才知道，噢，原来对别人来说是一件不是那么习惯的事情。
但我觉得也有很多美好的事情随之发生，很多艺术家，或者是很多当时被认为是怪物、 现在却被我们定义成艺术家的这些人，他们都经历过这些吧。
我觉得自己还好吧，普普通通。常常别人在说我的歌另类。我心里想说“有吗?”我觉得这很……(笑) 就还好吧。有人提到我温柔，我觉得也还好吧。也没有多温柔吧？我觉得有同理心的人，可能会稍微看起来温柔一点。
05
2019.07-2019.09
关键字：新专辑
7月5日，新专辑《太空人》的《巴别塔庆典》正式上线。整张专辑含12首歌，9月6日上线。
录制《歌手》最后一天的隔天就是录《乐队的夏天》。那两天是紧接着，前一天又庆功宴，就那一天是没有睡觉的，连夜从长沙飞到北京。
倒也没有太辛苦啦。以前工作起来差不多也是这个状态。消耗的时间、体力……辛苦的层面好像不是这些。
大家看得到的地方，我觉得都还好。大家看不到的地方其实才是最辛苦的。没办法跟你分享。
一整天我可能会有很多是没有办法表达，或者是没有办法去解释很多措手不及的事情。我常常回到家 ，疗愈自己的方式就是坐在钢琴前面，或者是坐在书桌前面，去制造一些想象。这一项之后， 它落地的时候就会变成歌曲。
《太空人》专辑封面。图片来源于吴青峰微博。
《太空人》是我哭过最多的一张专辑，可能很多是我在治疗自己的过程吧。制作这张专辑时，是我面临很大很大很大很大很大很大冲击的时候。也真的是心里很苦，苦到很寂寞。那个“苦”，我没有办法跟大家解释是什么事情造成的。没有办法跟大家解释这件事情的本身，或许就是它很寂寞的来源。但是，寂寞也未必是一件坏事，寂寞有时候是写作的一个必要吧。
在那个痛苦过程中，我就决定要做好这些作品，希望自己可以领着它们去更多地方。后来遇到很多艺术家帮我诠释这些作品，我觉得就是……不管你们喜不喜欢，光是可以播放给大家听，我就觉得这些事情加起来真是太幸福了。
吴青峰《巴别塔庆典》官在《巴别塔庆典》这样讲述“沟通失常”的歌曲里面，导演他竟然完全可以用画面去讲述我语言未尽的话，让我觉得是一件明明在讲沟通失误，可是却因为这样的沟通产生了很美好的东西。
包括《太空》的MV，这些过程都让我觉得很美好——因为遇到了跟你一起创作出新的东西、把你的作品带上新境界的人，这些让我觉得创作没有那么孤单。
我觉得我的歌很妙，就是命运会安排给我一些符号跟scene，会让它们出现在我的生命里面。完成这张专辑时，我心里想的是躺在病床上的病人的画面，结果就出现在《歌颂者》导演脑海里面，我其实有吓一跳。
现在12首歌已经写出来，但这些没有像你说的那样慢慢治愈我内心的那一块——我没有办法表达的那种寂寞。对我来讲，我只有自己可以治愈自己。
青峰有话说
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以上内容节选自《城市画报》9月刊
关于青峰的完整采访内容尽在
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文 / 立夏
图（除特别标注外）/ 林舒
编辑 /王小庆
设计 / 孔韵彤
录音整理 / 朱绮莹（实习生）
拍摄统筹 / 立夏
摄像 / 剪辑 / 调色 刘垣
服装造型 / Alex Xi
摄像助理 / 小坤
微信编辑 / 阿朱
场地鸣谢 / 梵几客厅（国子监店）
北京市东城区安定门内国子街41号
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